En el reciente evento Adobe MAX, hemos sido testigos no solo de actualizaciones incrementales, sino de un verdadero salto cuántico en la concepción de la edición creativa. La compañía ha presentado sus “sneaks” (proyectos experimentales) y, en esta ocasión, la inteligencia artificial generativa no es un mero asistente, sino un socio proactivo.
Nosotros, como analistas de la industria tecnológica, vemos en estos experimentos una hoja de ruta clara: Adobe está decidido a eliminar las barreras técnicas más tediosas que separan la intención creativa de la ejecución final. Lo que antes requería horas de trabajo meticuloso, como el enmascarado en vídeo o la corrección de iluminación compleja, se perfila ahora como una tarea de segundos.
Estas no son herramientas garantizadas para un lanzamiento inmediato en Creative Cloud o en la familia de aplicaciones Firefly, pero suponen la declaración de intenciones más potente de Adobe hasta la fecha. Analicemos las innovaciones que están llamadas a transformar nuestros flujos de trabajo.
Tabla de Contenidos
La revolución fotograma a fotograma: Project Frame Forward
La demostración más impactante ha sido, sin duda, Project Frame Forward. Esta tecnología aborda uno de los mayores desafíos de la postproducción audiovisual: la consistencia temporal. Hasta ahora, eliminar un objeto en movimiento de un vídeo requería un proceso laborioso de enmascarado (rotoscopia) y seguimiento, cuadro por cuadro. Project Frame Forward pulveriza este paradigma.
Nuestra análisis de la demo muestra cómo un editor puede seleccionar y eliminar un objeto o persona en un único fotograma. La IA, similar al Relleno Generativo de Photoshop, pero aplicada al vídeo, no solo elimina el elemento, sino que reconstruye el fondo de manera coherente y aplica ese cambio a la totalidad del clip de vídeo automáticamente.
Pero la capacidad de esta herramienta de IA de Adobe va más allá de la simple eliminación. Los usuarios pueden insertar nuevos objetos mediante indicaciones de texto (prompts), dibujando simplemente el área deseada. Lo realmente disruptivo es que estos objetos generados son contextualmente conscientes. En la demostración, un charco de agua generado por IA reflejaba con precisión el movimiento de un gato que ya estaba en la escena original, demostrando una comprensión espacial y física del entorno del vídeo.
Redefiniendo la luz y el audio con IA de Adobe generativa
Aunque el vídeo ha centrado las miradas, las innovaciones en fotografía y audio demuestran una estrategia integral. Las herramientas de IA de Adobe buscan controlar los elementos más intangibles de la creación.
Project Light Touch: el control total de la iluminación
Para los fotógrafos, Project Light Touch es una herramienta que redefine la postproducción lumínica. Utilizando IA generativa, permite a los usuarios manipular las fuentes de luz de una fotografía como si fuera un modelo 3D.
Ya no se trata de ajustar la exposición o las sombras; hablamos de cambiar por completo la dirección de la luz, “encender” lámparas que estaban apagadas en la toma original y controlar la difusión de las sombras en tiempo real. La IA es capaz de insertar fuentes de luz dinámicas que se pueden arrastrar por el lienzo, y la luz se curva y refracta de forma realista alrededor de los objetos y sujetos de la imagen. Esto permite transformar una escena diurna en nocturna o iluminar un objeto desde dentro, ajustando incluso la calidez o creando efectos RGB vibrantes.
Project Clean Take: la postproducción de voz reinventada con la IA de Adobe
En el ámbito del audio, Project Clean Take promete eliminar la necesidad de costosas sesiones de regrabación (ADR o dubbing). Esta herramienta utiliza IA para editar el diálogo grabado.
Mediante prompts de texto, los editores pueden corregir pronunciaciones erróneas o incluso cambiar palabras enteras del diálogo, preservando milagrosamente las características tímbricas de la voz original del orador.
Además, Project Clean Take puede alterar la emoción o la entonación de una frase —haciendo que suene más inquisitiva o alegre— sin que suene robótico. Su capacidad se extiende a la limpieza de audio, separando automáticamente los ruidos de fondo en fuentes individuales (por ejemplo, una sirena, un zumbido, música) para que el editor pueda silenciar o atenuar selectivamente sonidos específicos sin degradar la claridad de la voz principal.
El ecosistema Firefly y el potencial de las herramientas de IA de Adobe
Estas innovaciones no existen en el vacío. Se complementan con otras “sneaks” notables como Project Surface Swap (para cambiar texturas de superficies), Project Turn Style (para rotar objetos como si fueran 3D) y Project New Depths (para editar fotos en un espacio 3D simulado).
Todas estas capacidades son el resultado directo de la maduración de los modelos de Adobe Firefly. La estrategia de Adobe es clara: integrar la IA generativa de forma nativa en las aplicaciones que los creativos ya utilizan.
Aunque estos proyectos son experimentales, la historia de Adobe nos dice que debemos tomarlos muy en serio. Muchas de las funciones que hoy consideramos estándar en Photoshop, como la eliminación de distracciones o las herramientas de armonización de color, comenzaron su vida pública como “sneaks” en un evento MAX.
Más allá de la automatización: hacia la cocreación inteligente
Lo que hemos presenciado no es simplemente la automatización de tareas. Estamos entrando en una era de cocreación inteligente. Estas futuras herramientas de IA de Adobe no solo ejecutan órdenes, sino que comprenden el contexto, la física y la intención.
Si bien la disponibilidad pública de Project Frame Forward o Light Touch es incierta, la dirección es inequívoca. Nos dirigimos hacia un futuro en el que la barrera entre la ejecución técnica y la visión creativa se está disolviendo casi por completo, permitiendo a los creadores centrarse exclusivamente en el qué y dejando que la IA resuelva el cómo.
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